Я уже писала, что любой артист перед выходом на сцену волнуется, и это всегда стресс. Тут большую роль играет сценический опыт. Чем больше он у артиста, чем чаще артист выходит на сцену, тем легче он преодолевает это волнение. Каким бы способным ни был артист, умение держаться на сцене и не испытывать при этом страха приходит с опытом. И опыт этот нарабатывается годами.

Я отвечаю на ваши письма: Страх и сцена… [Клементия]

То, что вы называете русским роком, есть не что иное, как бардовская песня под электрогитары.

Русского рока не существует? Да или нет? [Клементия]

Продолжается отбор номинантов на соискание российской музыкальной премии MusicLook 2007, который продлится до 21-го января включительно. Остается чуть меньше 4 дней перед окончательным утверждением списка на голосование.

Не упустите возможность предложить свою версию самых достойных.

Феномен социальных медиа окреп настолько, что проникает даже в специализированные онлайновые сервисы. Мартин Стиксел, придумавший музыкальный портал Last.fm, уверяет, что «социальный» феномен пойдет интернет-проектам только на пользу. Он говорит со знанием дела: недавняя продажа Last.fm принесла ему и его компаньонам $280 млн при начальных инвестициях в 50 тыс. евро. Мартин Стиксел о бизнесе, интернете и музыке — в эксклюзивном интервью E-xecutive.

Мартин Стиксел: «Отметки в 2 млн пользователей мы достигли, потратив 50 тысяч евро» [E-xecutive]

Все, наверное, знают знаменитую песню «Под небом голубым есть город золотой». А сможете ли сказать, кто её написал?

Вариант 1: Гребенщиков (самый распространённый ответ).
Вариант 2: Хвостенко (ответ хорошо разбирающихся в рок-музыке).
Вариант 3: Древнееврейский текст на средневековую музыку Франческо да Милано (ответ от сильно эрудированных людей).

И ни одного попадания. Вообще.

Я ещё год назад слышал краем уха, что этой песней занимается некто Зеэв — пытается раскапывать корни, ищет полузатёртые следы где-то… Дело идёт у него медленно и со скрипом — ибо его фантастическим предположениям мало кто верит.

И вот, наконец, любезный _bronweg_@livejournal недавно прислал мне статью в Ворде — исследование закончено и оформлено. И это не просто исследование, а целая детективная история — раскопанная тщательно, с вытаскиванием ВСЕХ персонажей и мелочей, относящихся к этой песне. И результаты этих поисков настолько впечатляют, что их стоит прочесть.

Зеэв Гейзель. История одной Песни [Игорь Белый]

Музыка может помогать развиваться. Как? Музыка может условно принадлежать к разным уровням сознательности. Если музыка принадлежит к уровню сознательности выше нашего настоящего, то прослушивание такой музыки будет способствовать повышению нашей сознательности.
…
Экспериментируйте! Пробуйте разные новые стили, необычные для вас. В нашей компании принято рассказывать про новую приобретённую музыку с кратким описанием, что это за музыка, чем она понравилась, чем отличается от другой похожей и т.п. Хорошая идея — послушать что-нибудь свеженькое, авось понравится. Так иногда находятся очень достойные и необычные композиции. Пробуйте и прислушивайтесь к своим чувствам!

Музыка, повышающая сознательность [LifeIdea.org]

Разработчик свободного аудиоредактора Jokosher Джоно Бэкон объявил о проведении акции «Big Red Recording» специально для благотворительной организации Comic Relief. С семи вечера 30 марта по семь вечера 31 марта этого года он собирается с нуля записать и свести альбом из семи песен.

Альбом за 24 часа [Free!Music]

В этой статье я раскрою несколько полезных секретов, и если вы их будете соблюдать, то потратите гораздо меньше денег на репетиции и научитесь более эффективно использовать оплаченное время.

Правило № 1

Приходите на репетиционную базу, предварительно подготовившись. То есть свои партии все учат дома, а на репетиции «склеивают» всё на «большом» звуке, и доделывают аранжировку окончательно. Занятия дома помогут существенно сэкономить драгоценное время и не тратить его на утомительную процедуру «разбора полётов». Старайтесь делать рабочие записи, не обязательно суперкачества. Делайте не для того, чтобы хвастаться перед друзьями, а для того, чтобы их слушать, анализировать и что-либо менять в лучшую сторону.

Правило № 2

Все споры и разногласия постарайтесь решить дома. В принципе это относится к пункту 1, но совет вынесен отдельно, потому что даже те группы, которые разбирают партии дома, тратят много времени на споры и выяснение отношений на репетициях. Решите раз и навсегда последовательность отдельных частей, количество «квадратов», кто, где и когда будет играть соло и т.д. Тем более, что набросок композиции можно сделать на компе и обменяться через инет с остальными участниками коллектива.

Наброски лучше делать в миди-редакторе или во «фруктах» с использованием стандартных сэмплов и эффектов (у всех должна быть установлена одна и таже версия «фруктов»).

Такой выбор программ объясняется тем, что мидишки и сонги FruityLoops очень мало «весят», и ими можно легко обмениваться через инет.

Правило № 3

Настройка инструментов не должна занимать более 5—10 минут. Всем струнным лучше приобрести специальное устройство — тюнер, сейчас его встраивают во многие гитарные примочки. Часто гитары строят по пятому ладу и не строят по флажолетам, чтобы не тратить время на поиски среднеарифметического строя, лучше отрегулировать инструмент по мензуре (флажолет над 12 ладом и та же струна зажатая на 12 ладу должны звучать в унисон). Ещё лучше провести настройку перед репетицией.

Правило № 4

Очень в редких случаях у группы получается сыграть вещь «на раз, два, три» без ошибок. Поэтому разучивать вещь нужно по кускам. Так легче нащупать лажу.
Часто после целиком отыгранной песни один музыкант долго пытается объяснить другому, что в таком-то месте такой-то части нужно играть немножко не так. Сначала тратится время на выяснение этой злополучной части, а потом на объяснение что же в ней было не так.

Возьмите, например куплет или его часть (если куплет сложный) и «гоняйте» его по кругу одним лупом, до тех пор, пока этот кусок не зазвучит чётко без лажи. Затем берите следующий фрагмент, например, припев и проделываёте то же самое с ним. Потом «склеивайте» эти два куска и «гоняйте» связку куплет-припев, уделяя особое внимание переходу между двумя этими частями.

Правило № 5

Соблюдайте тишину в перерывах между вещами. Часто, когда вещь отзвучала, кто-то один пытается вставить «свои пять копеек» после коды, за ним обычно начинают играть все остальные, и концовка растягивается на полчаса. Также некоторые музыканты пытаются «блеснуть» своей «виртуозной» игрой в конце и в паузах. Это частое явление у людей артистического склада характера. Помните, что в паузах должна быть абсолютная тишина. Это лишний раз сбережёт ваши уши от утомления и сэкономит полезное репетиционное время.

Правило № 6

Начните репетицию со своеобразной разминки. Для этого сыграйте хорошо заученную вещь в среднем темпе. Это поможет настроиться на рабочий лад и подготовиться к более сложным вещам.

Правило № 7

Очень опасный враг креативного мышления — утомление. Вся его опасность в том, что утомление наступает незаметно, даже если вы чувствуете себя превосходно. Это не значит, что утомление вам не грозит. Напряженная работа Центральной Нервной Системы (запоминание материала, «отложение» выученных партий на уровне «мышечной памяти» — формирование множества условных рефлексов, причем на уровне сверхточных движений) в условиях высокого давления звука на звуковой анализатор приводит к тому, что мозг защищаясь от утомления «отключает» жизненноНЕважные функции. А творчество для него в таких условиях непозволительный расход нейромедиаторов и энергии. Поэтому не пытайтесь выжать из аппарата максимальный звук.

Звук барабанной установки не должен тонуть в грохоте ревущих гитар. Барабаны — достаточно громкий инструмент и подзвучивать их дополнительно не имеет смысла. Проще выставить громкость остальных инструментов в соответствии с «громкостью» вашего ударника, тогда звучание коллектива в целом будет более естесственным и прозрачным.

Предупреждая наступление утомления, вы сможете более эффективно использовать репетиционное время.

Правило № 8

Воздержитесь от приглашения на «репу» своих друзей, не стоит превращать репетицию в фотосессию и балаган. Как правило приглашенные друзья далеки от исполнительского мастерства и часто клянчат «гитарку поиграть», просят научить играть на барабанах, требуют сыграть какой-нибудь ультрамодный хит, наступают на провода, примочки, нервируют, дают полезные советы, и под конец репетиции с опухшими ушами начинают вас тихо ненавидеть. Но на друзьях иногда полезно «обкатать» уже готовую программу, особенно перед концертным выступлением.

Правило № 9

Не пытайтесь разучивать сразу более 3-х вещей. Если процесс разучивания нового материала даётся тяжело, то лучше всё-таки репетицию посвящать одной вещи, отвлекаясь иногда на уже выученные композиции.

Правило № 10

Когда в команду приходит новый музыкант, переделка старых вещей — это неизбежный этап, потому что у каждого хорошего музыканта есть своя манера игры, свои фишки.

Мы — команда, которая делала Некий Музыкальный Сервис — ищем человека, который возьмется продолжать разработку после недавно выпущеной первой версии. Я был его основным и единственным разработчиком с самого начала, но в связи с началом работы в Фотолабе времени у меня больше не осталось.

Отдаётся интересный codebase в хорошие руки [softwaremaniacs.org]

Мы уже живём в мире, где каждый может иметь свой медиамир и оставаться в нём, зарабатывая на жизнь. Музыкантам больше не нужны лейблы и дистрибьюторы — они могут сами продавать свой продукт в сети. Маленьким лейблам не надо выпрашивать или покупать эфиры на радио и телевидении — у них есть подкасты и YouTube. Писателям и журналистам не нужно подстраиваться под формат журнала или издательства — они могут сами создавать свой уникальный формат и транслировать его собствеными силами.

UPLIFTO СДЕЛАЙ-САМ-МАНИФЕСТ 2007 [Сергей Пименов]